Crítica do Amer: Castlevania: Simphony of the Night

Sinceramente, eu não gosto quando alguém declara um game como “um dos melhores de todos os tempos”.

Os games evoluem e mudam, normalmente, uma geração possui títulos tremendamente diferentes da anterior. Estabelecer um game como “um dos melhores” é algo que precisa de muita meditação para que se possa colocar uma motivação válida.

Por exemplo, como se pode comparar Gears of War com Super Mario Bros 3? Ambos são considerados alguns dos melhores jogos de suas gerações, mas são tão diferentes que estabelecer um parâmetro comum para tal avaliação é praticamente impossível.

E tem também o fato que o termo “um dos melhores de todos os tempos” é tão usado e de forma tão gratuita, que perde seu impacto.

Mas ao falar de Castlevania: Simphony of the Night, não tenho como evitar, ele É um dos melhores games já criados.

Em seus mais de dez anos de existência, ele permanece tão fascinante e atraente como era no dia de seu lançamento e não importa quantas vezes ou em quantas encarnações eu o jogue, nunca me canso de explorar os corredores e salões do castelo do Conde Vlad Tepes.

E acredito que não sou o único.

Assim sendo, vamos ver este game em maiores detalhes.

A história começa na Transilvânia em 1897, quando Richter Belmont enfrenta e derrota Drácula para resgatar sua noiva e a irmã dela das garras do Lorde das Trevas.

Quatro anos depois, Richter desaparece sem deixar vestígios e o castelo de Dracula reaparece no alto de um penhasco. Normalmente, o vampiro e seus seguidores só reapareciam 100 anos após serem derrotados, mas graças ao feiticeiro Shaft, o equilíbrio entre as forças da luz e das trevas foi quebrado e o castelo surgiu antes do esperado.

Não apenas isso, mas aquele que se pronuncia como seu senhor é ninguém menos que Richter Belmont.

Pressentindo o enorme perigo que surgia sobre o mundo, Alucard, filho de Dracula, despertou do seu sono para enfrentar os responsáveis por tamanha desgraça e confrontar seu pai mais uma vez.

O enredo é bastante simples, mas é também um dos mais preocupados com a continuidade em toda a série. Esta é uma sequência direta de Castlevania Rondo of Blood, game exclusivo do Turbografix 16 e que foi adaptado como Castlevania Dracula X para Super Nintendo.

Não apenas esta é a primeira vez que um Castlevania tem um game que continua o enredo do anterior, como ele também faz alusões a Castlevania III – Dracula’s Curse para o NES. Alucard era um dos três personagens que podiam ser recrutados na história para auxiliar Trevor Belmont, o então herói do game.

De fato, quando Alucard é questionado se já conheceu alguém do Clã Belmont, ele se lembra de Trevor como o sprite de animação do game de 8 Bits.

Não apenas isso, mas diversos chefes clássicos da franquia estão presentes aqui. Medusa, Akmodan II, a Criatura de Frankenstein, A Morte e até mesmo aquele morcego enorme da primeira fase do Castlevania original podem ser encontrados.

Pode não parecer grande coisa a primeira vista, mas todas estas coisas são recompensas bem bacanas para os fãs de longa data, que encontrarão algo novo e ao mesmo tempo nostálgico quando explorarem este game.

Os gráficos são espetaculares e envelheceram muito bem. Eles são ainda mais impressionantes quando levamos em conta a pouca memória RAM do PsOne e a dificuldade notória que este console tinha para processar gráficos 2D.

Os sprites de Alucard, Richter, Maria e demais personagens de tamanho humanos são pequenos, mas extremamente bem animados. Ao se utilizar uma arma mais lenta é possível perceber todos os quadros da detalhada animação do protagonista do game.

O pequeno tamanho de Alucard e dos demais heróis também se ajusta perfeitamente ao design das fases e inimigos. Os cenários parecem ainda mais grandiosos e intimidadores e os diversos monstros que assolam o castelo se tornam muito mais opressores. De fato, há chefes tão grandes que sequer cabem na tela, uma manobra técnica bastante ousada para o PsOne.

O design de personagens é fantástico e cada um deles possui uma identidade visual própria. Dracula e Alucard se vestem com extrema elegância e requinte, o que demonstra sua natureza nobre, ao mesmo tempo que são sombrios e discretos, o que combina com sua face vampírica. Richter e Maria no entanto usam roupas funcionais, uma vez que são caçadores de vampiros e precisam de liberdade de movimentos.

Os monstros são igualmente bem planejados e variam do incrivelmente grotesco como Beelzebub, ao assustador e sensual, no caso da Succubus.

Os cenários também possuem identidade própria, pois cada salão do castelo transparece exatamente aquilo que é. A torre do relógio é cheia de engrenagens e mecanismos que desorientam aqueles que tentam escalá-la, a masmorra é sombria e desoladora e o coliseu é aflitivo, com sua aparência de sujeira e sangue.

O castelo invertido, apesar de usar os mesmos cenários, consegue passar impressões similares, porém um pouco diferentes e tudo isso apenas usando tonalidades de cor diferentes. O que prova que milhões de polígonos não superam criatividade e engenhosidade.

A trilha sonora é espetacular e tem de tudo um pouco. Tem algum rock, com direito a riffs de guitarra elétrica, músicas orquestradas, músicas de salão com uso de violinos e espinetas e até mesmo corais. O game foi lançado em uma época em que as produtoras ainda não sabiam aproveitar toda a capacidade de um CD e algumas músicas não parecem tão bem executadas quanto poderiam ser, mas no geral a trilha sonora é ótima e complementa muito bem a ação na tela.

A dublagem infelizmente, é outra história.

Castlevania: Simphony of the Night, é de uma época em que as produtoras não se preocupavam em contratar dubladores profissionais e pegavam o primeiro tonto que aparecia para que ele emprestasse sua voz aos personagens do jogo. O resultado é uma dublagem sem expressão e com vozes que não combinam com os personagens, o mesmo mal que se abateu sobre o primeiro Resident Evil.

Não ajuda muito que a tradução do Japonês para o Inglês não foi exatamente bem feita, o que gera frases como “Morra monstro, você não pertence a este mundo!”

E levando em consideração o quanto a dublagem Japonesa é bem feita, não dá pra não imaginar que nós Ocidentais nos ferramos bonito no fim da história.

A jogabilidade é uma mistura da ação clássica da série, com a exploração de cenário presente na série Metroid. Graças a isso, muitos fãs se referem a este game (e gênero de jogabilidade em 2D específica) como “Metroidvania”.

Agora você sabe, e saber é metade da batalha.

O game também tem um pouco de JRPG, representado pela possibilidade de ganhar Level e adquirir diferentes equipamentos com o passar da aventura.

O forte aqui é a exploração, o castelo de Dracula é IMENSO, com literalmente centenas de salas e quartos para serem visitados. Checar cada centímetro do castelo é de vital importância, pois ele esconde muitas salas secretas, que podem conter artefatos de grande importância para a aventura.

Explorar cada centímetro do castelo é um trabalho bastante exaustivo, mas é também muito recompensador. Ver o mapa se preencher a cada salão visitado é uma sensação bastante satisfatória.

E para aqueles que conseguirem terminar o primeiro castelo, é preciso explorar então o castelo invertido. Ele é exatamente igual ao castelo comum, mas como o nome diz, está de ponta cabeça. Pode não parecer, mas isto torna a exploração totalmente diferente. Salas que eram originalmente simples se tornam bem mais difíceis e pontos de fácil acesso ficam muito mais complicados de se alcançar. Uma decisão de design bastante simples, mas que dá uma dimensão totalmente diferente ao jogo.

Quanto aos artefatos, eles podem dar a Alucard os mais diversos poderes e vantagens, desde a capacidade de se transformar em morcego (ou lobo ou névoa), o poder de saltar mais alto, de atravessar água corrente sem se ferir (água corrente pode matar vampiros, sei lá eu porquê) até mesmo evocar pequenos ajudantes como uma fada, um demônio ou uma espada dotada de vida própria.

Boa parte destes artefatos não são vitais, mas com certeza facilitam muito a missão de desbravar o castelo e encarar os chefes mais pedreiros que se escondem em alguns cenários.

Os itens e equipamentos são um pouco mais importantes. No início da história, A Morte remove todo o armamento original de Alucard e o espalha pelo castelo, o que não lhe dá outra escolha a não ser utilizar novos equipamentos até recuperar aqueles com os quais começou a aventura.

Há muito armamento escondido pelo castelo, que varia desde espadas com poderes elementais e manguais até mesmo a facas de combate utilizadas por Boinas Verdes, o que demonstra que Dracula lutou contra o Rambo em algum momento de sua existência.

Há diversas armaduras e equipamentos de proteção também e com os mais diversos efeitos. Algumas aumentam sua força física, outras o tornam imune ao fogo ou relâmpago e por aí vai.

Por fim, a capacidade de evoluir Alucard é muito bem vinda, apesar de ser um pouco trapaceira. A experiência recebida com cada inimigo varia de acordo com a sua força, em outras palavras, quanto mais poderoso estiver, menos experiência irá receber.

Dependendo de seu Level, alguns chefes podem dar apenas 1 ponto de experiência, o que definitivamente não ajuda em nada quando são necessários mais de 10.000 pontos para se subir ao próximo Level.

Jogadores perfeccionistas que queiram elevar Alucard até o Level 99 irão sofrer e chorar lágrimas de sangue... ou podem simplesmente usar um Gameshark e passar o resto do game matando os inimigos com seus peidos.

Não posso falar nada contra aqueles que optarem por fazer uso de tal acessório, pois eu também recorri a ele no passado.

...

E NÃO ME ARREPENDO!!!.

Mas enfim, juntando a possibilidade de evolução, os poderes de Alucard, armas e equipamentos, temos um game que depende menos da habilidade do jogador e mais da sua capacidade de se planejar para as batalhas que virão a seguir. Com as proteções corretas, é possível enfrentar os mais temíveis chefes sem sofrer um arranhão sequer.

E para quem prefere a jogabilidade clássica da série, é possível jogar com Richter depois que se termina a aventura de Alucard. Richter não ganha Level, nem pode usar outros equipamentos, mas é forte pra diabo (ele pode destruir a maioria dos inimigos com um golpe só) e possui técnicas que deixariam Guile surpreso e estupefato.

Ele também é frágil feito uma flor e na maioria das vezes, dois ataques bem colocados são mais do que o suficiente para mandá-lo desta para melhor.

Sim, é difícil pra cacete terminar o game com ele, mas faz crescer cabelo no seu peito.

Castlevania: Simphony of the Night não foi apreciado como merecia na época de seu lançamento. Naquele distante ano de 1997, os jogadores não estavam mais interessados em gráficos 2D e queriam polígonos, o que fez com que dessem preferência a Toshinden (argh!) e Resident Evil, entre outros.

Mas o tempo passou e o game se tornou bastante cultuado, o que o fez receber uma (brochante) adaptação para o Sega Saturn, e fosse incluído como bônus no título Castlevania: The Dracula X Chronicles, para o PSP. Sempre é possível comprá-lo na Xbox Live também.

Então, se você não jogou esta obra de arte, ainda tem chance de corrigir seu erro.

Faça isso logo, antes que eu me sinta tentado a ir aí te dar uma surra de pau para expulsar o diabo de seu corpo!

Cheers!!!