Grandes Garotas dos Animes

Alou, queridos! Há quanto tempo, não?

De fato, meu último artigo saiu em janeiro, o que dá quase... oito meses sem nada novo sendo postado aqui.

Oh bem, não vou entediá-los com detalhes. O fato é que passei boa parte desde ano lutando com uma crise de depressão profunda. Foi um momento muito sombrio da minha vida, mas já passou graças a meus incríveis amigos (melhores que os Amigos do Aranha) e a ajuda adequada.

Direi apenas isso: se você acha que está sofrendo de depressão, não tenha medo de procurar ajuda da família, amigos e profissionais especializados. Esse tipo de coisa não é brincadeira tampouco frescura (como muita gente adora dizer) e quanto antes você tiver apoio pra sair dessa, melhor.

Antes de continuar, quero agradecer aos leitores que mantiveram contato, desejaram melhoras e me diziam o quanto o blog lhes fazia falta. Agora, mais do que nunca, vocês foram a única coisa que me impediu de abandonar meu pequeno endereço virtual para sempre.

Mas chega desse drama! Vamos ao que interessa: mulheres de Animes!

O Japão não é o país mais progressista do mundo no que diz respeito aos direitos da mulher, definitivamente. Claro, houve alguma evolução por lá nas últimas décadas, mas sejamos francos... a população feminina do país existe para ser vista e não ouvida.

Assim, é sempre interessante quando uma mulher ganha lugar de destaque em um Anime ou Mangá, sem ser a namorada submissa do herói, a deusa tonta que ele precisa proteger ou a garota aleatória que ele tentará estuprar como uma forma de vencer suas inseguranças e que em seguida se desculpará com ele por ter se defendido de tão abominável agressão.

Maldito Wings of Honnemiase...

Embora homens durões ainda existam aos litros (ou pelo menos EXISTIAM antes dos Animes serem tomados por hipsters metrossexuais), já é mais difícil encontrar uma mulher durona no meio. Ou melhor, é difícil encontrar uma que não caia nos estereótipos de “mãe neurastênica”, “namorada psicótica” ou “garota incapaz de se interessar por um homem, sexual ou romanticamente”.

Mas quando fogem destes arquétipos, as mulheres japonesas demonstram uma complexidade que falta a muitos personagens masculinos. De fato, deu trabalho, mas eu consegui encontrar um bom número de personagens femininas admiráveis, que conquistaram o público sem precisar usar decotes imensos.

... na maior parte das vezes...

Muito bem então, sigam-me, jovens! E vejamos se sua heroína preferida entrou na lista.

10º Lugar: Saya – Blood The Last Vampire

Nos tempos de hoje, que vivemos cercados de vampiros mais gays que um dia de verão, a profissão de caçador de vampiros é mais importante do que nunca. E é aí que Saya entra.

A menina parece com uma colegial normal (como acontece com qualquer japonesinha entre 15 e 48 anos), mas na verdade ela é uma matadora de “Chiropteras”, uma nova espécie de vampiros que parecem cosplayers ultra realistas do Morcego Humano. Saya trabalha com a “Red Shield”, organização norte americana vinculada ao governo, cuja única função é viajar o mundo atrás de tais criaturas.

Os Estados Unidos tem muito dinheiro pra jogar fora mesmo.

Basicamente, Saya e sua organização descobrem que existem Chiropteras em algum lugar, a menina se infiltra no mesmo e quando a situação parece propícia, ela saca uma katana e parte o seu inimigo ao meio da maneira mais brutal e sanguinolenta que lhe é possível.

Uau! Wesley Snipes, devolva suas bolas!

O que mais me chama a atenção em Saya é o nível de sua alienação para com o mundo. Aparentemente, ela é a última dentre os vampiros “originais”, o que indica que ela foi manufaturada na Europa e não na China.

Assim, Saya não tem mais um povo com quem possa se identificar, sem contar que ela possui um desprezo notável pelos seres humanos. Para piorar as coisas, ela é obrigada a executar a nova raça de vampiros que surgiu no mundo, os únicos seres que tem alguma semelhança com ela. Sua demonstração de piedade para com o último destes monstros que ela derrota, demonstra que ela não tem ódio deles e talvez esteja realizando este trabalho contra sua vontade.

Saya é uma personagem trágica como poucas. Não há lugar no mundo para ela, então ela prossegue como uma assassina da própria espécie, sem tirar nenhuma satisfação disso. Seus motivos só são conhecidos dela mesma e ao público só resta especular.

E é uma lufada de ar fresco ver uma heroína trágica que não é uma princesa sequestrada, ou noiva abandonada, ou princesa da lua deprimida, ou algum dos outros motivos que reservam a personagens femininas que não sejam pululantes, histéricas e sexualmente incompreensíveis.

Aliás, quando me refiro a Saya, falo apenas da que vimos no filme. Nada tenho a declarar sobre a personagem de Blood +. Esse é um Anime gay! Gay e retardado!

Gaytardado!

Uau! Inventei uma nova palavra! Essas férias do blog fizeram bem ao meu cérebro!

E Saya não será a única personagem nessa lista a se envolver com vampiros, vocês verão.

9º Lugar: Apple - Zillion

Zillion tem uma história de bastidores interessante, então prestem atenção pois só vou contá-la uma vez.

Bom, você sempre pode ler tudo outra vez... e desta forma minha ameaça perde todo o impacto. Ai de mim...

Zillion começou como uma nova franquia de brinquedos e videogames criada pela Sega no final dos anos 1980. Isso mesmo, aquela empresa que hoje fatura uns trocados prostituindo o Sonic para o Mario.

Na época, a Sega precisava de alguma forma de divulgar seu produto. Então, da mesma forma quea Hasbro encomendou uma série animada para vender seus Transformers, a casa do Sonic bancou um Anime para divulgar sua nova linha de tralhas.

E rapaz, que Anime! Zillion é uma das séries mais sensacionais que eu já assisti. E não é ilusão causada pela infância, pois a vi novamente depois de me tornar idoso e impotente, e ela continua espetabulosa.

O desenho se passa no ano de 2387, no planeta Maris, uma colônia da Terra. Os humanos estão sendo sistematicamente exterminados pelos Nozas, um exército de invasores alienígenas que não tem dificuldade alguma em subjugar as nossas defesas avançadíssimas da década de 1980.

Bom, no desenho não víamos nada mais avançado que um walkman, então acho que a humanidade atingiu seu ápice tecnológico em 1987. Nossa arma mais poderosa devia ser a Cindy Lauper.

Quando tudo parecia perdido, três pistolas misteriosas literalmente caíram do céu, enviadas por alguma força cósmica como Galactus ou Corey Feldman. O exército apostou tudo nestas armas capazes de destruir os Nozas e montou uma força especial para lidar com os mesmos.

O grupo se chamava White Knight e era composto de J.J, o protagonista imbecil, incompetente e tarado, mas que tinha uma sorte extraordinária, Champ o bonitão que era o mais próximo que se chegava de um Bishonen naquela época e Apple, a garota durona da turma.

Agora, como todos os membros do elenco, Apple era bastante tridimensional e tinha qualidades e defeitos bem notáveis. Por exemplo, ela era a melhor combatente corpo-a-corpo do time e em mais de uma ocasião, provou ser tão competente quanto seus colegas homens.

Assim, ela logo se tornou “um dos rapazes”. Champ e os demais personagens a tratavam como um colega soldado, que é exatamente o que ela era. Ela ainda acabava envolvida em brigas dentro da equipe, mas sempre vinham de diferenças pessoais e nunca do fato dela ser mulher.

Mesmo assim, Apple não era perfeita. Ela tinha um gênio terrível e muitas vezes explodia tanto com Champ quanto com J.J... ESPECIALMENTE com J.J e sua mania de falar demais. Mas ela não era a típica menina chata e reclamona que vemos em Animes, ela servia como uma voz da razão que apontava o óbvio para seus amigos, quando o orgulho besta dos dois os impedia de vê-lo.

Aliás, ela tinha uma queda IMENSA por J.J, mas tinha muito pouca paciência para suas infantilidades e costumava colocar o dever a frente de sua vida pessoal, o que sem dúvida atrapalhava qualquer possibilidade de romance entre os dois.

Nem preciso dizer o quanto essa atitude é bem vinda num mundo onde as heroínas ficam com as calcinhas molhadas sempre que um vagabundo com smoking alugado arremessa uma rosa no chão e cita uma frase daquela série “Amar É...”

E embora não se produzisse tanto nem fosse tão feminina quanto outras garotas da série, Apple também não chegava a ser masculinizada. Ela usava sempre um discreto decote, que era mais que o suficiente para nos lembrar que havia uma mulher bem bonita debaixo de todo aquele treinamento militar.

E vou admitir, Apple foi a primeira garota vinda de um desenho animado por quem me apaixonei.

Sim, eu gostava mais dela que da Cheetarah. Foda-se a Cheetarah, biscate pedófila que fica pelada na frente de moleques de dez anos! Tá pensando que é a Xuxa por acaso?

8º Lugar: Fujiko Mine - Lupin III

Fujiko pra mim está no mesmo patamar que outras mulheres poderosas da ficção. A primeira que me vêm a mente quando penso nela é a Mulher Gato.

Veja bem, Fujiko é uma ladra extremamente inteligente e habilidosa, que não vê mal algum em usar sua sensualidade para aproximar-se de seus alvos e tomar deles aquilo que deseja. O único indivíduo a sua altura é Lupin, protagonista da série e rival gatuno, que também não é exatamente imune a seus charmes.

Em outra ocasião, ao falar da Mai Shiranui, expliquei que mulheres ninja eram treinadas para utilizar sexo como uma arma. Elas se mostravam extremamente desejáveis, o que fazia seus alvos otários baixarem a guarda o suficiente para serem assassinados.

Pois homens esquecem o mundo quando estão diante de um par de peitos. De fato amiguinhos, se Kate Upton aparecesse na frente de vocês vestindo apenas lingerie, ela poderia roubar toda sua casa e incendiar seu cachorro, que vocês não perceberiam nada até uma semana depois.

Homens são estúpidos.

Fujiko foi possivelmente uma das primeiras personagens sensuais de Mangá e Anime que não existia apenas pelo fanservice ou para ser a namoradinha boazuda e tonta do herói. Ela nasceu como uma “Femme Fatale” e sempre desempenhou seu papel com enorme carisma. Ela é odiosa em muitas ocasiões, mas é muito difícil não torcer por ela.

Mas mesmo com toda a sua capacidade e independência, o fator que mais me atrai em Fujiko é que ela não é autossuficiente ao ponto de não se apaixonar por alguém. Ela tem uma queda muito notável por seu declarado rival Lupin.

Vejam só crianças, muitas feministóides pregam que uma personagem feminina forte NÃO precisa jamais de um companheiro homem. Pra mim isso é uma bobagem IMENSA! Todo mundo quer ser amado e querido e qualquer um que diga o contrário é um mentiroso. Um mentiroso GRANDE E GORDO!!!

E Fujiko ter um interesse em Lupin apenas a torna uma personagem mais tridimensional para mim. Ela vê em Lupin um igual, o único capaz de lhe passar a perna e isso é algo que de alguma forma o torna muito interessante para ela, por mais que se esforce em esconder.

E talvez seja um caso também de “opostos que se atraem”. Enquanto a moça é uma completa oportunista e pensa apenas em si mesma, Lupin vez ou outra deixará seus interesses de lado para ajudar alguém.

Outro paralelo interessante que posso traçar com Fujiko, é comparar sua relação com LUpin a de Sherlock Holmes e Irene Adler. Holmes tinha um notável desprezo por mulheres, com a única exceção sendo Adler, alguém que ele considerava uma igual em questões intelectuais e por quem tinha mais do que apenas um respeito passageiro.

Neste caso, Fujiko seria Holmes, com sua “ética profissional” inabalável e Lupin seria Adler, a única pessoa capaz de fazê-la perder um pouco a compostura e se interessar genuinamente por alguém do sexo oposto.

Interessante como os papéis masculino e feminino se inverteram com o passar dos anos, non?

7º Lugar: Revy – Black Lagoon

Revy não é exatamente uma personagem original, as características que a compõem já foram usadas dezenas de vezes em outras histórias. Mas a graça está em como estes traços de personalidade foram reunidos aqui.

Revy tem origem sino-americana e criou-se nas ruas de Chinatown. Lá, ela tinha que roubar diariamente para seu “padrinho”, ou seria espancada por ele quando voltasse para casa.

Eventualmente, as coisas pioraram e ela foi surrada e estuprada por um policial corrupto. Isso partiu alguma coisa em sua mente, pois deste momento em diante, ela se tornou uma pessoa extremamente brutal e violenta. Suas primeiras vítimas foram seu “padrinho” e o policial que a abusou.

Já adulta, Revy age como o músculo de um grupo mercenário. Ela deixa a diplomacia para seu colega Dutch e entra em ação apenas quando a força bruta e a truculência se fazem necessárias.

O que diferencia Revy de tantas outras personagens é o modo como a tragédia em sua vida a moldou. Ela não é uma “menina-frágil-de-exterior-duro-que-espera-por-um-amor-que-a-liberte-e-faça-dela-a-princesa-que-na-verdade-é”, muito pelo contrário.

Revy possui uma visão extremamente niilista da vida, ou seja, não acredita que exista um sentido na vida. Violência e dinheiro são as únicas coisas que fazem algum sentido para ela. Não é uma personalidade 100% original, como eu já disse antes... mas normalmente é reservada para homens.

Dificilmente personagens femininas recebem esta postura completamente amoral. Existe um lado mais gentil em Revy, demonstrado raríssimas vezes quando ela precisa proteger um de seus colegas, ou quando é boa com crianças de rua, mas ela logo reverte a sua personalidade desagradável que é a sua verdadeira natureza.

E em meio a um grupo de homens, Revy é a personagem mais assustadora. Ela já ameaçou matar um de seus colegas mais de uma vez e não daquela forma divertida do tipo “vou ti matar!!! NHÓIM!”. Quando Revy diz que vai colocar uma bala na testa de alguém, ela COLOCA uma bala na testa de alguém.

Revy fuma demais, é praticamente uma alcoólatra, tem uma personalidade violenta e sádica. Nenhum de nós gostaria de tê-la por perto e ela é UMA DAS HEROÍNAS DA SÉRIE.

Acho que já falei o suficiente.

6º Lugar: Emeraldas - Saga Captain Harlock

Antes de continuar, tem algo no trabalho de Leiji Matsumoto que eu gostaria que todos notassem. Ele não consegue criar personagens que sejam um meio termo, ou ele faz seres de beleza estonteante, ou indivíduos que OH MEU DEUS, MATE ISSO COM FOGO!!!

A imagem acima é um claro exemplo.

De um lado, temos a Emeraldas, alta, elegante, curvilínea e tão linda que chega a ser ridículo. Enquanto o duende a seu lado é seu marido Tochiro.

...

Sim, essa mulher linda é casada com aquela porção de carne em conserva. Eu diria que é a mais pura fantasia, mas conheço mulheres lindas que são casadas com seres mais feios que um rato atropelado, há gosto para tudo no mundo, graças a Galactus.

Mas enfim, piratas são fenomenais, ainda mais quando estão no espaço... porque o espaço é fenomenal. Assim, piratas espaciais são = fenomenal x2.

Infelizmente, o mundo ainda sofre de uma séria deficiência de piratas femininas interessantes. De cabeça, me lembro apenas daquela vaca feia de One Piece que depois ficou bonita (ou foi o contrário?), da vaca da Nami, também de One Piece e da Nico Robin... TAMBÉM de One Piece, mas que é uma personagem do qual inexplicavelmente eu gosto.

E tem também a Elizabeth Swan, cujas únicas habilidades são de fazer discursos chatíssimos e infinitos, se apaixonar pelo cabeção de Lego conhecido como Orlando Bloom e beijar um Johnny Depp tomado pela gengivite.

A jornada de Emeraldas é simples, ela viaja pela galáxia a bordo de sua nave (a “Queen Emeraldas”) e luta contra a tirania e opressão pelos diversos setores que passa. Ela é um espírito livre, porém preso a um rígido grupo de regras pessoais que a obrigam a sempre lutar pelos mais fracos.

Emeraldas é aquilo que eu gosto de chamar de “personagem absoluto”. Ela já passou por todos os arcos de evolução narrativa e atingiu o ápice daquilo que pode ser como heroína. Ela não mais vai progredir ou mudar, mas sua mera presença altera o mundo ao seu redor.

Sabem qual outro personagem eu vejo por este prisma? Um senhor chamado Kenshiro.

Pense nisso por um minuto.

De fato, Emeraldas é vista quase como uma criatura mitológica pelos civis que encontra em suas aventuras. Algo que ela compartilha com Harlock, PERSONAGEM CUJO NOME ADORNA O NOME DA FRANQUIA DA QUAL ELA FAZ PARTE.

Impressionante...

Sério, se você acha que One Piece tem piratas de respeito, vá assistir a saga de Harlock e Emeraldas. Vai fazer crescer cabelo no seu peito.

E se você for uma menina... mulheres de peito peludo devem ser consideradas sensuais em algum lugar do mundo. Talvez em Calcutá.

5º Lugar: Princesa Safiri - A Princesa e o Cavaleiro

Hoje em dia virou moda colocar uma princesa aventureira e destemida em histórias de fantasia. Exemplos claros podem ser vistos nas princesas Fiona e Merida.

Mas fique sabendo, pequeno gafanhoto, que esta tendência é mais antiga do que você pensa.

Nos idos de 1950, Osamu Tezuka resolveu criar a série A Princesa e o Cavaleiro, que era um conto de fadas muito bonitinho que com certeza chocou muitos japas conversadores e ébrios.

Aqui, os governantes de um reino são abençoados com o nascimento de uma linda princesa... o que é um problema enorme. Neste reino, mulheres não podem herdar o trono e o próximo na linha de sucessão é o Duque Duralumínio, um lanfranhudo profissional, que vai foder a vida de todo mundo se um dia chegar ao trono.

Para impedir que esta desgraça aconteça,. O rei decreta que teve um menino. Assim, Safiri é educada de modo que possa agir como um garoto, não importa a situação. Ao invés de aprender atividades femininas como bordado... e... hãããã, bem... ela é ensinada práticas do mundo masculino, como esgrima... e... é... hmmm...

Não tinha muito que se fazer nos tempos medievais.

Mas isso nunca foi um problema para Safiri, pois ela era parte menino!

...

Deixem-me explicar melhor isso.

Um anjinho foi destacado para supervisionar a criação de Safiri e garantir-lhe o coração de uma menina. Infelizmente, este anjo entrou no céu por cotas e era um tremendo incompetente, assim, ele colocou o coração de um menino na princesa. Para melhorar a situação, ao invés de consertar a cagada, ele decidiu colocar também o coração de uma menina nela.

Em outras palavras, Safiri tem dois corações e é UMA ABERRAÇÃO!!!

Deus ficou muito puto com essa história e baniu Shinji (o anjinho) para a Terra. Ele só poderá voltar ao céu assim que remover o coração errado de Safiri, o que significa que ele terá de sacrificar a vida de uma inocente para aplacar a fúria do Criador.

Estou certo que este desenho mostra o Deus Católico. Nenhuma outra religião adora uma figura tão amarga e cheia de ódio.

Como no céu deve tocar Caetano Veloso o dia inteiro, Shinji opta por ficar ao lado de Safiri e torna-se seu companheiro em diversas aventuras.

A Princesa e o Cavaleiro trazia histórias típicas de fantasia, como colocar os heróis em uma floresta ameaçadora em busca da cura para um veneno mágico, mas também lidava com assuntos bastante maduros para a época, como revoltas populares e diversas outras demonstrações de que a vida em um conto de fadas não é tão boa quanto parece.

Talvez seja desnecessário dizer, mas Safiri pavimentou o caminho que as demais heroínas de Mangá um dia trilhariam. Ela provou que meninas poderiam fazer parte de histórias tão interessantes e relevantes quanto meninos. E embora seu sexo fosse um tema constantemente revisitado, ele normalmente dava lugar a assuntos de relevância muito maior ao enredo.

Se você é feliz com sua Sailor Moon ou Sakura Card Captors (ARGH!) hoje em dia, já sabe a quem agradecer.

Aliás, Safiri já se encontrou com a Turma da Mônica. Isso é AWESOMENESS em nível máximo!!!

4º Lugar: Hikaru, Umi e Fuu – Guerreiras Mágicas de Rayearth

Rayearth foi o primeiro Anime Shoujo que eu assisti e é até hoje uma das minhas séries animadas favoritas. Lembro-me que foi exibido no Brasil em horários abomináveis e eu sempre acordava ridiculamente cedo para poder gravá-lo.

Aqui conhecemos Hikaru, Umi e Fuu, três colegiais japonesas normais, que nunca haviam se visto, até o dia em que suas escolas decidiram fazer uma excursão até a Torre de Tóquio. Como sempre acontece nestes casos, uma luz envolveu o local e o trio foi transportado até o mundo mágico de Zephyr.

Lá, elas descobriram que tinham de libertar a princesa Esmeralda das garras do feiticeiro Zagard. Esmeralda era o “pilar” de Zephyr, ou seja, sem suas orações diárias, seu mundo se partiria em pedaços e explodiria em cinco minutos, exatamente como aconteceu com o planeta Nameck.

Aliás, é “Nameck” não “Namekusei”. “Sei” significa “planeta” em japonês. Se chamar de “Planeta Namekusei”, você estará na verdade dizendo “Planeta Planeta Nameck” e o Yamcha vai rir de você.

Amer também é cultura.

Prosseguindo, as três precisam resgatar Esmeralda, mas ao contrário do que a série Pequenos Espiões nos mostra, crianças não podem salvar o mundo. Assim, Hikaru, Fuu e Umi precisam amadurecer um bocado em sua jornada, antes de cumprirem seu objetivo.

E assim elas o fazem, cada uma a seu jeito.

Hikaru, sempre brincalhona e impulsiva, aprende que brincadeira tem hora e que muitas vezes, o melhor curso de ação é esperar e formar um plano. Ela também aprende que vitória muitas vezes requer grandes sacrifícios e que ser a líder nem sempre é fácil.

Umi começa a saga como uma patricinha mimada, mas com o tempo aprende a ser mais sensível e altruísta. A garota percebe que o mundo não gira a seu redor e que as pessoas que a cercam têm muito a oferecer se ela não se fechar em sua carapaça de arrogância.

Fuu, muito insegura e com um complexo de inferioridade bem claro em relação a sua irmã mais velha, descobre que possui muitas qualidades admiráveis com os quais seus amigos contam. Ela também descobre que beleza é um conceito relativo, vide que é a única das meninas que termina a primeira temporada da série com uma paquera.

As três enfrentam o exército de Zagard, descobrem novos poderes e crescem como pessoas, até finalmente se tornarem guerreiras dignas. Elas vencem Zagard e resgatam Esmeralda... e é aí que as coisas vão pro ralo de vez.

Esmeralda DESPIROCA FEITO A LOUCA DOS GATOS e decide destruir Zephyr. Hikaru, Umi e Fuu então não tem escolha, exceto matá-la.

Acontece que Zagard e Esmeralda estavam muito apaixonados um pelo outro e o feiticeiro não se conformava com o fato de que a princesa tinha de abdicar de sua vida em prol de um povo que sequer valorizava o que ela estava fazendo.

As Guerreiras Mágicas eram apenas ferramentas para serem usadas contra o pilar de Zephyr, no momento que este perdesse sua utilidade para o mundo. As heroínas da série precisaram matar uma pessoa inocente que queria apenas deixar uma vida de sofrimento para ficar ao lado de alguém que amava e desfrutar de um pouco de felicidade.

E assim que o fazem, as meninas são transportadas de volta para a Terra. Sem grandes conclusões, elas apenas cumpriram seu dever e foram descartadas. O que fizeram foi certo? Foi errado? No final, não importa. Elas cumpriram sua obrigação e muitas vezes, isso é tudo que um herói pode fazer.

O final de “Guerreiras Mágicas de Rayearth” é um dos mais agridoces que já vi e permanece até hoje como um de meus Animes favoritos.

Claro, quando eu ignoro a segunda temporada. Pelo amor da Yūko Ichihara.

3º Lugar: Motoko Kusanagi - Ghost in the Shell

É meio difícil falar da senhorita Kusanagi, porque em cada encarnação de Ghost in the Shell ela é mostrada de forma diferente. Mas vou me esforçar para tenta fazer sentido aqui.

Kusanagi começou nas páginas do Mangá ilustrado e escrito por Masamune Shirow no início da década de 1990. A série era basicamente de ação e seus visuais eram estonteantes, graças a incrível habilidade de Shirow como ilustrador.

Aí ele ficou gagá e começou a desenhar mulheres com colunas reajustáveis, que ficavam em posições impossíveis somente para que pudéssemos olhar para suas bundas e seios simultaneamente. Pouco depois, Shirow desenvolveu um gosto inexplicável por desenhar mulheres com peitos que parecem bananas e que estavam constantemente oleosas. Foi nesta época que ele começou a produzir peças como uma imagem de uma Cowgirl transando com um cavalo em uma tina de água.

Não, não vou passar esta imagem para vocês. Se querem ver tamanha imundície que ofende os olhos de nosso senhor Thanos, usem o Google.

Enfim, nas mãos de Shirow, Kusanagi era uma cyborg e membro de uma divisão especial da polícia japonesa, que caçava mechs, criminosos cibernetizados e outros tipos de transgressores típicos de ficção científica. Ela era arrogante, babaca e tratava seus superiores como lixo, porque é assim que policiais realistas agem.

E nas horas vagas, ela se envolvia em surubas lésbicas no cyberespaço.

Sério, Shirow começou a ser afetado pelo Alzheimer da perversão muito mais cedo do que qualquer um podia imaginar.

No filme dirigido por Mamoru Oshii, Kusanagi aparece como uma mulher de aparência andrógina, ainda dedicada a combater mecanóides transgressores, só que de forma mais bruta (pelo menos até onde vi) do que no Mangá. Ela passa metade de seu tempo questionando a condição humana e sua própria existência, o que enche o saco de metade da platéia e causa micro-orgasmos em pseudo intelectuais que acham que entendem de cinema.

Tente conversar com um deles sem perder a cabeça e espancá-lo. Eu o desafio.

Embora o longa não tenha sido escrito por um autor que vê as mulheres como bonecas infláveis de luxo, Kusanagi ainda tem o inexplicável hábito de ficar pelada sempre que vai neutralizar um alvo. Devo entender que neste mundo, nudismo equivale a um aumento de força?

Finalmente, temos Ghost in the Shell – Stand Alone Complex, onde nossa heroína é uma representação bastante fiel de sua versão original... menos a parte de ser uma cretina que dá pra todo mundo pela internet.

Reduzindo Motoko Kusanagi a seus componentes mais básicos, temos uma personagem forte, determinada e decidida, que dedica parte de seu tempo a tentar entender melhor sua condição como humana a fim de se aprimorar.

Além disso, temos sua coragem e responsabilidade para com o dever e seus parceiros policiais. Não importa o turbilhão que esteja sua mente, Kusanagi nunca deixa o trabalho policial em segundo plano, nem seus homens na mão.

E esta essência da personagem manteve-se constante em cada uma de suas encarnações, não importando as ideias que os autores tinham para trabalhar com ela. O que prova que aquilo que a personalidade marcante de Kusanagi transcende suas histórias e marca aqueles que escrevem sobre ela também.

Quando penso na atrocidade feita com Samus Aran em Metroid: Other M, é que vejo o quanto essa estabilidade é valiosa.

2º Lugar: Integra Hellsing – Hellsing

Em Animes, uma mulher só recebe o papel de liderança absoluta se for a rainha da Lua, a dona de um puteiro ou a deusa Atena. Na maioria dos outros casos, terá sempre um homem lhe dando ordens ou a agarrando no metrô e ficando inconformado caso ela ofereça resistência.

Heh, Japão...

Mas não Integra Hellsing! Não senhor! Essa moça tem bolas de aço!

...

Ovários de aço, que seja.

Integra é a chefe do maior grupo de caçadores de vampiros, monstros e cruz credos de toda a Inglaterra, a Organização Hellsing.

Bom, dãã!

Mas ao contrário do que normalmente acontece nesses casos, Integra não sai por aí de noite, com sobretudo, um machado, uma besta e outros armamentos primitivos demais para se usar em pleno século 21. Nada disso, ela caça vampiros da melhor maneira que existe: coordenando um exército particular com mais de 100 soldados de elite, algo que deve ser um pouco mais eficiente do que um Wesley Snipes solitário.

Como se isso não bastasse, ela também controla ninguém menos que o conde Drácula.

O PORRA DO CONDE DRÁCULA!!!

Que aqui resolveu chamar-se “Alucard”, possivelmente para confundir as fangirls histéricas que jogaram Castlevania: Simphony of theNight.

Enquanto seus homens saem para espalhar pedaços de Edward e Bella por aí, Integra fica atrás de uma escrivaninha, pensando em novas maneiras de evitar que a coroa britânica corte sua verba. Afinal de contas, os burocratas do governo esperam sempre o menor deslize para desligar a organização Hellsing da tomada.

Pois quem é que acredita em sobrenatural, mesmo quando zumbis e monstros pipocam na sua frente toda semana, não é verdade??

Não bastassem os políticos ingleses e seus bigodes, Integra ainda tem de lidar com a Organização Iscariote, formada pelo Vaticano. Embora este grupo tenha o mesmo objetivo que o da moça (matar aberrações), ambos vivem entrando em conflito, pois a Hellsing é protestante e a Iscariote católica.

Nestes casos, Alucard entrar na sala e atirar na cabeça de todo mundo não seria o melhor curso de ação. O mais divertido, sem dúvida, mas não o melhor. Assim, Integra usa da diplomacia até onde pode, com uma lábia que faria inveja ao Sarney e uma cara de pau que deixa a nossa governanta Dilba no chinelo..

Mas todo esse stress tem seu preço. Integra não possui vida pessoal alguma e existe apenas pra manter a Hellsing funcionando. Alguns flashbacks mostram que quando mais jovem, ela tinha uma personalidade mais alegre e despreocupada, mas isso mudou assim que ela tornou-se uma líder. A moça precisou endurecer, pois de outra forma, não conseguiria lidar com todos os perigos que a cercam.

Só que isso não tirou sua humanidade. Em diversas ocasiões, Integra demonstrou compaixão e pesar para com seus soldados que foram mortos em combate. De fato, ela segurou uma Selas Victoria (a vampirinha mascote de Alucard) enfurecida, que estraçalhava homens da Hellsing que haviam sido transformados em zumbis.

Integra conseguiu manter-se razoavelmente decente no mundo sombrio em que vive, mas esconde isso debaixo de muitas camadas cuidadosamente construídas de segurança e cinismo. Não é fácil ser chefe.

E além de tudo isso, ela deu um tiro na cabeça de um daqueles insuportáveis meninos-gatinho que infestam o Japão. Se ela não fosse um simples desenho Protestante, eu acho que me apaixonaria!

...

Droga, tarde demais...

1º Lugar: Favos de Mel – Honey Honey

Sim, batizar a filha “Favos de Mel” é uma forma muito cruel de se aplicar uma pegadinha em sua prole. Digo, o número de piadas infames que podem vir com este nome é grande demais, até para meu blog imundo e despudorado.

Muito bem, pessoas velhas e acabadas como eu sem duvida lembram deste Anime, pois ele era exibido no SBT nos idos da década de 80. E você assistia, OH SIM, EU SEI QUE ASSISTIA, NEM ADIANTA MENTIR PRA MIM SEU LANFRANHUDO! Do mesmo jeito que você ficava esperando o fim de tarde no SBT pra ver Jem e as Hologramas, mas fingia que queria ver Duck Tales. Não tente me enrolar, seu suíno!

Aqui, conhecemos a princesa Flora, que é uma vaca, mas que por ser da realeza, tem muitos pretendentes. Entre eles, um índio pele vermelha e um oficial da Gestapo.

Sim, um dos personagens desta série era um membro do partido Nazista. Ahhh, Animes... sempre tão politicamente incorretos! Deus os abençoe.

Enfim, Flora não está interessada em nenhum deles, então enfia seu anel de brilhantes em um peixe, o joga pela janela e declara que aquele que reaver sua joia poderá se casar com ela.

E onde entra Favos de Mel nessa história? Bom, ela trabalhava como garçonete no castelo de Flora no dia dessa festa e sua gata Lili comeu o dito peixe. Eis que a menina precisa viajar pelo mundo com sua companheira felina, para que ela não seja estripada pelos estereótipos que planejam casar-se com a princesa Flora.

Claro, se eles entendessem um pouquinho só de biologia, entenderiam que bastava esperar algumas horas para que o anel fosse expelido normalmente pela gatinha. Mas pra que simplificar as coisas em uma série de três décadas atrás, não?

O que destaca esta história de muitos Shoujos de sua geração é a personalidade da heroína. Favos de Mel é órfã (porque séries assim possuem uma taxa de mortalidade parental maior do que no gibi do Batman) e nunca teve uma educação “adequada”, por assim dizer. Então ela é tonta, desajeitada, rude e não vê mal algum em partir para a violência as vezes.

Mais adiante na série, ela acha que Flora matou Fifi. Sua reação? Pegar uma peixeira na cozinha e partir pra cima da princesa, enquanto esta, totalmente acuada, implora por sua vida. Se a gatinha não tivesse acordado, não duvido que Favos de Mel teria estripado sua rival e servido seu figado acompanhado de fava e um bom vinho Chianti..

Favos de Mel não é uma heroína idealizada, perfeita, delicada e fofa, ela tem uma verdadeira lista telefônica de defeitos, como qualquer um de nós. Isso não a impede de ser uma protagonista carismática com o qual todos podem se identificar de alguma forma. De fato, acho que este é o motivo que faz ser tão fácil gostar dela.

Como uma das responsáveis por ajudar a mudar o jeito como se escreve personagens femininas no Japão, Favos de Mel merece muitos louvores! HOORAY!!!

E as garotas mais legais a saírem de um Mangá/Anime são: Nana & Nana – Nana

Pergunto a vocês, meninos e meninas: qual a coisa mais difícil do mundo?

Crescer.

A cada aniversário, somos forçados a encarar as responsabilidades da vida com um pouco mais de seriedade. Não dá pra dependermos de nossas famílias pra sempre e se quisermos ter uma existência minimamente decente, precisamos aprender a nos virar com o tempo.

Acontece que a vida é cheia de lições amargas, capazes de destruir a determinação de qualquer um. Somos desafiados financeira e emocionalmente todos os dias, e muitas vezes não importa o quanto lutemos, não vamos sair vencedores no final da história.

Estas pequenas derrotas do dia-a-dia são coisas tão difíceis de se trabalhar em um roteiro, que não existem muitas séries que tratem destes temas sem descambar pro dramalhão.

Nana é uma das raras exceções em que consigo pensar.

Na história, conhecemos duas garotas na casa dos 20 anos: Nana Osaki e Nana Komatsu.

Osaki veio de uma vida familiar menos que ideal e tornou-se forte e independente com isso. Uma punk rocker, ela terminou com o namorado quando este teve a oportunidade de entrar para uma banda de destaque no cenário musical japonês. A moça tinha ambição demais para aceitar o papel de “namorada de um rockstar” e decidiu seguir adiante com o seu próprio grupo.

Já Komatsu é praticamente a Sandy japonesa. Veio de uma família linda e fofa, acredita no amor, na justiça e nas cordas de pular, e é tão dependente dos amigos e do namorado, que chega a ser ridículo. De fato, ela muda-se para Tokyo simplesmente para ficar perto dos amigos.

As duas Nanas se conhecem em uma viagem de trem e tornam-se amigas. Mais tarde, como o Japão é do tamanho de uma amêndoa, elas acabam se interessando pelo mesmo apartamento e decidem alugá-lo em conjunto. Ao contrário do que todas as leis do bom senso ditam nestas ocasiões, as duas tornam-se grandes amigas e passam a dividir suas experiências.

Mas suas vidas estão longe de serem perfeitas.

As duas são forçadas a tomar decisões muito adultas enquanto ainda lhes falta o discernimento de uma pessoa mais experiente. Logo, elas cometem erros de julgamento e precisam lidar com as consequências dos mesmos.

E Nana não segura nenhum soco. Suas protagonistas precisam lidar com relacionamentos sem amor e ataques de pânico, dois temas bastante pesados e que raramente ganham as páginas de uma história em quadrinhos.

O público por sua vez, pode se identificar com as duas Nanas, tão cheias de imperfeições, sonhos e esperanças. Nos vemos nelas e ficamos um pouco mais tranquilos quando aprendemos que as incertezas da vida adulta são coisas que perseguem a todos. Não é possível acertar sempre na vida, mas decisões erradas não são o fim de tudo.

Amadurecer é um jogo duro, mas sempre podemos aprender algo no caminho. Esta é a lição que tirei de Nana.

Sem mais comentários, meritíssimo.

Menções Honrosas

Faye Valentine – Cowboy Bebop

Muitos de vocês devem ter achado que Faye estaria em uma das colocações mais altas dessa lista... MAS ESTAVAM ERRADOS!!! AGORA VÃO PRAQUELECANTODELÁ E PENSEM NO QUE FIZERAM!!!

O negócio é que Faye, assim como todos os personagens de Cowboy Bebop, é uma fachada, o que ela mostra pro mundo não reflete o que realmente se passa em sua cabeça.

Pois é, minha teoria sobre a série é que nenhum dos protagonistas é aquilo que aparenta ser. Jet Black age como se não ligasse para seus colegas, mas ele já perdeu uma família no passado, o que o faz agir como um paizão para com seus colegas de nave. Spike age de forma apática, mas isso é só para esconder seu passado violento e traumático, e Ed... bom, a Ed é a Ed, a exceção que comprova a regra.

Faye por sua vez, age como se sentisse a mais descolada, gostosa e fodona de todos e “OLHA PRA MIM, EU ESTOU FUMANDO, OLHA COMO SOU ADULTA!”

Mas a verdade é que ela é insegura... MUITO insegura. E sempre que se enfia em uma encrenca, precisa que seus colegas a salvem. Ela joga um jogo perigoso como caçadora de recompensas e demonstrou inúmeras vezes que não tem o preparo necessário para tal profissão.

Assim sendo, lamento Faye. Tente de novo daqui a 100 anos.

Claro, até lá eu estarei morto e este blog terá sido comprado pela Eletronic Arts, mas sinta-se livre para tentar.

Lady Oscar – A Rosa de Versalhes

Até onde eu sei, Lady Oscar foi uma das heroínas primordiais dos Mangas e Animes, das que estabeleceram o estilo “HEY! NÃO SOMOS INDEFESAS E NEM PRECISAMOS DE UM BICHOLA COM ARMADURA PARA NOS PROTEGER!”

Infelizmente, não li nem assisti a Rosa de Versalhes, assim, uma menção honrosa terá de ser suficiente para Oscar por enquanto.

Plus, tenho certeza que ela não pode com o Freeza.

...

O que? Você diz que Nana e Nana também não podem com o Freeza e que meu argumento é inválido? BAH! Que tolice! Fantasias sem nenhuma prova!!! O que? Suando, eu? Que besteira, como se atreve?

*COFF-COFF*

Oh Deus, onde está meu remédio pro coração? ACK!!!

VIRAM O QUE VOCÊS FIZERAM SEUS DELINQUENTES SACRIPANTAS???

Shiki Ryōgi - Kara no Kyōkai

Embora Shiki seja durona pra diabo, assisti apenas um dos filmes de Kara no Kyōkai e não entendi porra nenhuma.

PRÓXIMA!

Priss – Bubblegum Crisis

Apesar do nome que parece ter vindo de um especial de iCarly!, Bubblegum Crisis é uma série bastante bacana sobre um grupo de combate de elite, composto unicamente de mulheres, que caçam androides descontrolados no futuro.

Sim, parece Blade Runner, e daí? Quem se importa! Como se o Indiana Jones fosse o único indivíduo digno de meter um balaço num robô pelancudo com a cara do Rutger Hauer.

Enfim, Bubblegum Crisis foi, junto de Akira, um dos responsáveis por difundir o estilo Cyberpunk nos Animes. Antes de séries como Silent Möbius ou Cyber City Oedo 808 pegarem a bola e correrem com ela.

E antes claro, de Genocyber... ack!

Infelizmente, não assisti Bubblegum Crisis em detalhes, então não posso falar muito de sua protagonista. Mas afirmo que a trilha sonora é FODABAGARAI!

Nausicaa – Nausicaa do Vale dos Ventos

Nausicaa só ganha uma menção honrosa, porque eu acho esta uma das obras mais panfletárias de Hayam Miyazaki.

Isso aí, eu chamei Miyazaki de panfletário! Me processem!

Ok, não tenho nada contra mensagens em prol da natureza, mas sinceramente... o velho exagera. Dedicar um filme de DUAS MALDITAS HORAS a falar dos males que o homem traz ao mundo... se quisesse ver isso, ia assistir a um filme da Xuxa, não a um Anime.

Duas menções a Xuxa em um só artigo? Deve ser um novo recorde! HOORAY!!!

E por hoje é só, meus queridos! Espero que tenham gostado desse artigo, pois pretendo falar de Anime muito mais vezes por aqui. Não sei se isso é bom ou ruim, deixarei que a história me julgue de acordo.

Antes de partir, quero agradecer a minha amiga Lais Ravache pela ajuda com este artigo. Vou dizer pra vocês, eu pretendia seguir um rumo completamente diferente (entenda-se: cretino) com este texto, mas uma boa conversa com ela me mostrou uma forma muito melhor de se desenvolver esta ideia. Aplausos pra ela, que ela merece!

E agora devo partir, meu planeta precisa de mim!

Keelah se'lai.

...

Cheers!!!