Doze motivos para você assistir Avatar!

Aqueles que lêem às respostas bestas que dou para meus leitores na parte dos comentários, devem ter reparado quando mencionei que faria um artigo oportunista essa semana.

No entanto, não mais o farei! Ficará pra semana que vem, quando já não será mais tão oportunista e poderei dar uma de íntegro aqui.

OH!

Enfim, assisti ao final de Avatar: A Lenda de Aang essa semana. A série já encerrou faz algumas semanas em seu país de origem, mas só agora vi sua conclusão e bem, meu queixo caiu com o final da série.

Na verdade, meu queixo ficou caído durante a saga inteira, mas essa não é a questão!

A questão é que Avatar permanece como um desenho largamente ignorado no Brasil. Muita gente ouviu falar mas poucos se deram ao trabalho de assistir e eu tenho algumas explicações para isso:

1) A Nickelodeon, canal a cabo que exibe a série faz questão de fazê-la parecer muito pouco interessante nas suas vinhetas. De fato, a Nickelodeon faz toda a sua programação parecer pouco interessante, nunca ví um canal com vinhetas tão ruins...

2) A Globo exibe também (ou exibia) se não me engano, mas Aang e sua turma pouco podem fazer com as Meninas Super-Poderosas e Liga da Justiça sendo exibidas no mesmo horário no SBT.

3) A primeira vista, Avatar parece um daqueles desenhos franceses de merda que tenta copiar animação japonesa. Você sabe, ao estilo de Três Espiãs Demais ou Martin Mystery, dois desenhos tão agradáveis quanto enemas.

Malditos Franceses... quando vão aprender que a única coisa que fizeram direito foi o Jean Reno?

Mas enfim, usarei o blog hoje para fazer um serviço de utilidade pública e enumerar as razões pelo qual você deveria abrir mão de seu precioso tempo livre usado na leitura, prática de esportes, confraternização social e masturbação compulsiva para dar uma chance à esta série.

E vou comparar direto com animação japonesa, uma vez que Avatar é definitivamente um anime (por mais que eu desgoste deste termo). Oras merda, "Anime" é um estilo de animação e narrativa, não é algo relacionado à nacionalidade do produto.

Muita gente diz que Holy Avenger é Mangá (embora o próprio autor discorde) e sinceramente, dado o estilo de desenho e narrativa, eu não acho que as pessoas que falam isso estão erradas.

Anyway, vou comparar Avatar com muito anime hoje, portanto se você é otaku radical, não mande recadinhos do tipo: "Mimimimimi, você comparou com Bleach e disse que o Ichigo é viado, você é um bobo cara de mamão!"

Sério, eu não vou dar a mínima e todos os outros saberão que você é uma bichinha de merda!

Yip-yip!

1 - A animação é soberba!

Não sei quantos de vocês se lembram daquele desenho cagão dos X-Men que passava na Globo no início da década de 1990. Aquele que o Wolverine tinha a voz do Esqueleto no início da série.

Pois bem, a animação era uma tragédia! Bastava prestar atenção ao rosto dos personagens e dava pra notar os olhos e marcas de expressão mudando constantemente de posição enquanto eles falavam.

Claro, a animação japonesa na maioria dos casos não fica muito atrás, com uma cena de dois minutos de ação, seguida de cinco minutos em que os personagens ficam totalmente estáticos e com cara de bobos enquanto fazem comentários totalmente óbvios sobre o altíssimo poder dos vilões.

Tá certo que a animação ocidental deu um salto de qualidade altíssimo desde a estréia de Batman Animated Series e a animação japonesa... continua praticamente na mesma...

O negócio é que Avatar é uma das séries animadas mais visualmente impressionantes que eu já vi. Cenas simples como os personagens fazendo compras ou simplesmente morgando no acampamento são animadas de forma excepcional.

Fora os detalhes! Cenas em que os heróis estão deitados esperando o tempo passar, preste atenção e verá que um deles tá coçando entre os vãos dos dedos dos pés, ou cutucando o nariz ou alguma outra coisa que passa despercebida se ficarmos desatentos.

Não senhor! Nada de gente parada e cobrindo a boca enquanto fala pra não precisarem animar os lábios se mexendo! Nada disso! Nope! Não senhor! Nenhum orçamento foi poupado com animação aqui!

Arrisco dizer que a animação desta série é superior à do DCAU e numa boa, esse é o maior elogio em que consigo pensar.

2 - A guerra é realista

A premissa principal da série é que há uma grande guerra acontecendo.

Existem quatro povos que representam os quatro elementos: A Nação do Fogo, a Tribo da Água, o Reino da Terra e os Nômades do Ar. Pois como é dito na abertura de todos os episódios, a harmonia dos quatro povos acabou quando a Nação do Fogo atacou e iniciou uma grande guerra visando tomar o poder total.

O negócio é que não é uma daquelas guerras típicas de desenhos japoneses.

Vocês sabe, aqueles em que dizem que tá rolando uma guerra, mas nada de fora do comum acontece até que um exército de robôs gigantes pilotados por uma biba (raça que prolifera em um ritmo alarmante nos Animes) derruba o castelo do herói e força todos a fugirem. O herói então parte em uma jornada de crescimento, onde descobre o verdadeiro amor, a amizade e o valor dos sapatos de mascar e lanchinhos amanteigados, para só então voltar num rompante de heroísmo e encerrar a guerra em uma única grande batalha de robôs gigantes.

Certo...

Porque o vilão tinha só uma tropa pelo mundo, que era a que o acompanhava para todos os lugares que fosse e se se derrotada, traria um fim a guerra.

Certo...

Pois bem, aqui a guerra é tratada como um conflito real que tem de ser vencido com estratégia.

Por exemplo, a primeira atitude da Nação do Fogo ao iniciar a guerra foi exterminar os Nômades do Ar, pois sabiam que o Avatar iria reencarnar entre este povo e que seria uma ameaça futuramente. Se você conhece um mínimo de História, sabe que genocídio foi algo muito comum nas guerras da vida real.

Quer mais? Na segunda temporada, boa parte do enredo se foca na grande cidade de Ba Sing Se (caso não saiba, o universo de Avatar é inspirado na cultura oriental e muito bem fundado), capital do Reino da Terra e um dos poucos lugares que ainda não foram tomados pela Nação do Fogo e nas tentativas da mesma em mudar essa situação.

A maneira que os heróis escolhem uma data e planejam um ataque à capital da Nação do Fogo também é sensacional. Nada de "Deus Ex Machina", ninguém fica Super Sayajin ou descobre o Sétimo Sentido e resolve em meio segundo um impasse que durou anos.

Bom, talvez nos últimos episódios, mas ainda é Deus Ex Machina se anunciam a série inteira que a descoberta de tal poder é uma possibilidade? Comentários!?!?!?!

E eu gosto de Dragon Ball e Cavaleiros, todos vocês sabem disso... mas a quantidade de vezes que os heróis saem de situações cabeludas usando somente a força da amizade e poderes inimagináveis e totalmente sem sentido... pelo amor do Costelinha.

3 -Os personagens são reais e muito bem construidos...

Uma coisa que eu abomino são aqueles personagens prontos muito usados em animação japonesa.

Como exemplo, cito a heroína ingênua. Sempre tem uma mocinha que é pura, inocente, casta e mais virgem que um gordo cabeludo de dezoito jogador de videogame e que veste camiseta do Slayer.

E esta mocinha SEMPRE acaba sendo o alvo de todas as investidas sexuais (intencionais ou não) de um dos outros personagens, quase com certeza o protagonista, que por sinal é apaixonado por ela mas nunca vai admitir, preferindo fingir que a detesta e gerando muitas brigas "cômicas" com a menina.

E tem gente que acha isso criativo...

Pois bem, em Avatar todos os personagens são bem criados e com personalidades bem definidas. Claro, todos mudam conforme a série avança, pois um dos temas do desenho é amadurecimento, mas falarei mais disso daqui a pouco.

O negócio é, não há clichês aqui, cada personagem é único e muito bem construído. Vejamos a menininha da imagem acima por exemplo, a Toph.

Na segunda temporada da série, Aang procura alguém que domine o controle do elemento terra para lhe ensinar a fazer o mesmo. Diga-se de passagem, metade do elenco de dominadores de terra são sujeitos enormes e musculosos que parecem ter saído diretamente da WWE.

E então, a pessoa que ele escolhe para lhe ensinar é Toph, uma catatauzinha de doze anos que bate na altura de seu ombro.

"Ah, que clichê! Uma menina super-poderosa ao invés de um bombado!"

Sim, seria... se isso fosse um desenho japonês comum... o que não é o caso.

Toph é cega e o que a torna especialmente capaz é que ela desenvolveu sua habilidade de dominação de terra ao ponto de poder "enxergar" as coisas através das vibrações do solo. Em outras palavras, há um motivo pra ela ser foda, ela treinou ao ponto de ser a melhor no que faz para compensar uma deficiência, algo que muitos deficientes do mundo real também fazem.

Claro, ela parece uma bonequinha de porcelana, mas se comporta como um menino: não gosta de tomar banho, tem pés sujos e alopra seus amigos sempre que eles dão abertura. Mas também há uma razão para que ela se comporte desse jeito, não é meramente uma fachada para uma garota doce e feminina que está em seu interior, esperando apenas o momento certo de florescer.

A frase acima foi totalmente gay, mas creio que explicou bem as coisas.

Aqui os personagens são desenvolvidos e muito mais reais que qualquer moleque traumatizadinho piloto de robô gigante roxo que o Japão possa lançar contra nós.

E por falar nisso...

4 - Há um amadurecimento real por parte do elenco.

Como eu disse acima, um dos temas da série é o amadurecimento, pois afinal de contas é uma história sobre crescimento pessoal, como tantas outras que existem por aí.

Senhor dos Anéis, Star Wars, Harry Potter, são todas sagas que bebem da mesma fonte e mostram o amadurecimento de seus personagens até se tornarem adultos de fato e Avatar não é diferente.

Os personagens principais são todos adolescentes: Aang e Toph tem doze anos, Katara tem quatorze e Sokka e Zuko tem dezesseis.

Você deve se lembrar bem de sua adolescência ou talvez até esteja passando por ela ainda. É um dos piores momentos da vida, pois você não tem certeza de nada (apesar do orgulho adolescente idiota o impedir de assumir isso), comete uma infinidade de erros e passa pelas mudanças que irão moldar seu caráter e transformá-lo na pessoa que você será pelo resto da vida.

Em suma, é um período de mudanças e amadurecimento.

Tá certo, conheço pessoas de mais de trinta anos que vivem em eterna adolescência e que cultivam a megalomania e senso de invulnerabilidade dessa fase da vida, mas essa não é a questão.

A questão é que aqui vemos os personagens amadurecerem e se desenvolverem conforme a série avança. E não aquele amadurecimento típico de animação japonesa, veja bem.

Você sabe do que eu estou falando! Todo santo desenho japonês tem uma cena em que o herói fecha os punhos, cerra os dentes e começa a fazer um solilóquio sobre o quanto é fraco e quanto desapontou a todos e que precisa deixar de ser um covarde. Então ele vê um de seus amigos apanhando (não importa o tipo de desenho, o amigo TEM de estar apanhando) e dizendo o quanto tem fé nele, é aí que o herói começa a chorar e ter raiva de si mesmo por ser um covarde e quando seu amigo está prestes a receber o golpe de misericórdia... o herói surge em seu resgate com uma música triunfante no fundo e um efeito especial barato lhe acompanhando!

E seu amigo fica muito feliz, abre um sorriso e chora, agradecendo pelo herói ter aparecido para lhe salvar... quando na verdade deveria estar puto pelo cara ter demorado tanto pra aparecer.

Poxa, se um amigo meu estivesse tomando uma surra bem na minha frente e eu não fizesse nada para ajudá-lo, com certeza ele não ficaria grato ao me ver entrar na briga só depois de dez minutos ponderando se era o certo a fazer.

Não importa o quanto meu discurso sobre a amizade fosse bonito depois.

Em Avatar, os personagens amadurecem com o tempo e aprendem com seus próprios erros assim como... eu e você fizemos em nossa adolescência.

Impressionante, não acha?

E nada supera o amadurecimento do Príncipe Zuko. Não vou passar nenhum spoiler aqui, quem viu sabe do que eu estou falando, se você não viu, vá assistir e depois volte aqui pra concordar comigo.

5 - Os personagens coadjuvantes tem importância de verdade

Algo que também é de praxe em alguns animes são os coadjuvantes desnecessários.

Você sabe, aqueles personagens que aparecem em meia dúzia de episódios, servem só pra encher linguiça, não acrescentam absolutamente nada à história e que as vezes, morrem em meio segundo, algo que traumatiza o herói pelo resto da série e uma memória a que ele sempre recorrerá quando estiver em momentos de apuro.

Os coadjuvantes aqui tem cada um sua devida importância, seja ela aconselhar os personagens com sabedoria (lembrando sempre que eles são adolescentes e precisam de toda orientação possível), lhes fornecer obstáculos para que se tornem mais fortes.

Nenhum coadjuvante é desperdiçado e sempre que um deles regressa, pode ter certeza que ele terá importância na história.

O Rei Bumi acima por exemplo, é um dos personagens mais legais da série e sua aparição se resumiu a cinco ou seis episódios em uma série com sessenta e um.

Olha só, eu até me lembro do nome dele!!! Tá vendo como ele é importante?

6 - Vilões de verdade

Já falei da Nação do Fogo e da guerra que ela iniciou, que usa de estratégias bastante realistas e brutais, mas de que adiantariam essas estratégias se os vilões fossem uma merda?

Desenhos japoneses tem muitos vilões tremendamente legais (como veremos em um artigo mais pro futuro), mas também tem uma quantidade inimaginável de merda. Você sabe, aqueles tipinhos arrogantes com um sorriso cínico que não são merda nenhuma mas falam um bocado e são cruéis "porque sim".

Aquele vilão que empurra uma criança no chão e começa a pisar nela enquanto a irmãzinha olha e chora, atitude sem função nenhuma exceto dar ao herói uma chance de aparecer e debulhar o vilão.

Claro... tem vezes que isso é legal, como sempre que ocorre em Hokuto no Ken. Mas aí é porque sabemos que o herói que vai aparecer é o Kenshiro e ele vai simplesmente reduzir os vilões a Patê Crem e isso é legal paca!

Ainda existe Patê Crem?

Algum de vocês lembra de Patê Crem? Bom, não importa.

Além deste tipo de vilão pisante de criancinhas, existe o vilão emo, que faz "hunf" e que sempre é queridinho das meninas, pois nunca é vilanesco de verdade. Nem pra pisar em criancinhas o maldito presta.

Muito bem, aqui os vilões fazem jus a este posto!!!

Tomemos Azula, a moça bonita da imagem acima como exemplo. Ela é violenta, cruel, sádica e megalomaníaca, e só está realmente feliz quando tem todas as pessoas ao seu redor sob seu total e completo controle.

Sem contar que ela controla as pessoas através do medo, algo que se pararmos pra pensar, a transforma em uma terrorista.

Como a cereja do bolo, ela é uma estrategista brilhante que sempre está um passo a frente de seus oponentes e em batalha ela é prodigiosa.

Sinceramente, temos aqui todos os elementos necessários para se fazer um vilão de respeito!

Agora vamos lembrar que Azula é um dos principais vilões, mas que há um ainda pior: O Senhor do Fogo, Ozai.

E considerando que os heróis deste desenho não tiram forças da fraqueza nem descobrem um poder oculto que o autor inventou no último segundo para virar a mesa nas batalhas... bom... dá pra sentir medo dos vilões e do que eles podem fazer com os heróis quando eles se encontram.

E grandes vilões deixam qualquer história ainda melhor! Pergunte ao Darth Vader!

7 - O humor é realmente engraçado!

Vamos ser francos agora, desenhos japoneses raramente são engraçados.

Salvo raras exceções como Dr. Slump, Ranma 1/2 e Slam Dunk, que fazem bastante uso de humor non-sense, a maioria dos animes não tem graça nenhuma.

Pelo menos pra nós.

A maioria dos animes faz uso de piadinhas visuais que só os japoneses entendem e que os otakus FINGEM que entendem, como as famosas orelhinha de gatinho que pipocam em meninas em momentos aleatórios ou a famigerada "Gota no Cabelo".

Sério... isso deveria ser engraçado???

Não discuto que pros japoneses deve ser hilário, pois com certeza são piadas que devem evocar figuras de linguagem que são usadas no cotidiano por lá, mas aqui no ocidente elas são uma referência visual do quanto nossas culturas são diferentes e nada mais.

Claro, um especialista em cultura japonesa (ou alguém que se julgue como tal) pode te explicar o que as orelhinhas e a gota representam, mas parafraseando o Coringa: "se alguém tem de te explicar uma piada, é porque ela não tem graça".

Assim sendo, Avatar faz bastante uso de humor visual rápido e de tiradas verbais, além de uma boa dose de palhaçada. De fato, um dos episódios antes do Gran Finale da série foi dedicado apenas a fazer graça com as discussões que os fãs tinham em fóruns de internet, para quem não acompanhou as discussões e os "shippings" já foi bastante divertido, mas pra quem fez parte foi simplesmente hilário.

Sem contar que não há aquelas piadas óbvias que pegam uma característica de um personagem e cismam com ela por episódios e episódios a fio, como a burrice da Sailor Moon, por exemplo.

Ok, as seis primeiras vezes que a série fez graça com sua falta de Q.I foram divertidas, mas as outras duzentas e sessenta e oito vezes... nem tanto...

A Equipe Rocket é a exceção a regra pois já assumiu um valor meio... "meta" de caçoar de si mesma.

Mas sério, Avatar é uma série muito bem humorada, mas você tem de assistir pra achar graça. Eu contando não tem o mesmo efeito.

E se você não rir quando assistir, é porque é uma putinha!

8 - Criaturas Fantásticas

Uma das coisas mais originais da série é sua fauna.

Todos os animais são cruzamento de dois tipos de bichos diferentes, como um Urso-Ornitorrinco, que eu acredito que não preciso explicar o que é...

Acima por exemplo temos o Appa, o bisão voador do Aang e que prova que um bom designer pode criar um mamífero flutuante de seis patas sem que fique um bicho inverossímil. De fato, o Appa foi inspirado no ônibus gato do desenho "Meu Amigo Totoro", também conhecido por "Meu Vizinho Totoro", da autoria de Hayao Miyazaki.

Você sabe, o gênio que fez "A Viagem de Chihiro".

Não assistiu Chihiro?

Então vá pro caralho! Sua putinha remelenta e chocolatante que libera pro Valdemar!!!

Enfim, todas as criaturas de Avatar são curiosas, nem que seja somente pro espectador tentar adivinhar quais bichos da vida real foram usados em sua concepção.

E foi algo que gerou humor também uma vez, quando os personagens acharam estranho que o Rei do Reino da Terra tinha um "simples urso" como mascote e não um urso-ornitorinco, ou urso-tigre ou urso-esquilo.

Ha! Essa série me mata de rir!

E me permite dizer a frase "espero que você seja estuprado por um urso-ornitorrinco."

Preciso escrever uma carta de agradecimento aos autores!

9 - Os romances não são um saco

Nunca escrevi um livro (pretendo chegar lá ainda... e plantar uma árvore e fazer uma filha) mas imagino que escrever romance deve ser difícil pra cacete.

Digo, as relações homem-mulher na vida real são tremendamente complicadas porque ambos os lados dificultam as coisas mais simples e relacionamentos que poderiam durar acabam morrendo prematuramente.

Ou se esticam por décadas mesmo estando mais mortos que o Kenny... mas mais uma vez estou divagando.

O negócio é que aqui, os relacionamentos são feitos de forma bem mais natural que na maioria das vezes. Os personagens demoram pra "se encontrarem", acertam, erram, acertam de novo e depois erram mais uma vez... e por aí vai.

Você pode dizer que a abordagem não é tão profunda quanto poderia e não vai estar totalmente errado, pois lembremos que é uma série animada e não um filme escrito por duas solteironas que querem ganhar o Oscar, mas mesmo assim, é algo muito mais bem trabalhado que na maioria dos desenhos do estilo.

Diabos, eu nem vou falar dos relacionamentos toscos que me acostumei a ver em desenhos japoneses pra esse artigo não ficar muito ranzinza.

10 - Os combates são espetaculares

Agora, tem uma coisa que até o mais fanático dos otakus deve concordar comigo: muitos desenhos japoneses de ação tem combates tremendamente maçantes.

O herói e o vilão avançam um pra cima do outro, trocam alguns golpes, vemos uma explosão ou coisa assim e um deles cai pra trás com um hematoma no lado do rosto, para então ponderar sobre a força de seu adversário e o quanto ele ouviu falar do sujeito, mas não tinha idéia de seu poder.

E novamente, um combate difícil muitas vezes é vencido por uma solução muito pouco crível e totalmente de última hora, como o herói descobrir um poder latente em seu interior e o usar contra o vilão de forma impecável e infalível.

Ah, pelo amor de...

Pra começo de conversa, os estilos de manipulação elemental nesta série são todos baseados nos movimentos reais de formas diferentes de Kung Fu.

Ba Gua para a dominação do vento, Tai Chi para água, Hung Gar para a dominação da terra (embora os movimentos de Toph sejam do estilo do Louva-Deus do Sul) e finalmente o estilo Shaolin do Norte para a dominação de fogo.

Pode pesquisar, são todos estilos reais de luta.

Claro, algo que busca inspiração tão pesada em artes marciais só pode gerar cenas de combates espetaculares! Imagine-se assistindo a um filme de pancadaria com Jet-Li e Jackie Chan enfrentando Bruce Lee e Chuck Norris até David Carradine entrar em cena e começar a lutar com todo mundo ao mesmo tempo.

As lutas de Avatar são boas assim!

... ok... talvez não tão boas assim, especialmente porque se esses cinco lutassem, o universo cessaria de existir.

Mas sério, os combates da série nunca são repetidos e sempre são tremendamente empolgantes, especialmente porque os personagens fazem bastante uso do terreno para obter vantagens durante as lutas.

Exatamente como... sim, Jet Li, Jackie Chan, Bruce Lee e diversos mestres de artes marciais do cinema fazem em seus filmes.

Se isso não for um motivo mais do que justo pra se assistir a esta série, eu não sei o que é!

11 - Nada de Fanservice

Ok, não vou negar que sou um certo apreciador de fanservice.

Quando uma empresa decide lançar um desenho, ou quadrinho ou game com uma personagem que se vista por exemplo... assim, quem sou eu pra reclamar?

Mas tudo tem limite!

Mostrar uma peituda de trinta e dois anos em uma roupa pouco maior que um guardanapo é uma coisa, mas fazer o mesmo com (pré) adolescentes é outra.

Acima, temos uma cena do episódio "Tales of Ba Sing Se", onde Katara e Toph resolvem passar o dia num spa para meninas. Nada de mal, apenas duas meninas tirando um tempo para serem meninas e se divertindo bastante com isso. A história é bem leve, divertida e revela um lado mais frágil da personalidade da durona Toph, ou seja, serviu pra dar desenvolvimento à personagem.

Se esse desenho fosse produzido no Japão, pode ter certeza que um dos meninos do grupo iria atrás das meninas na esperança de "descobrir o que elas fazem quando estão juntas" ou pra "ter certeza que não estarão falando mal dele" ou alguma outra desculpa imbecil e pode ter certeza também que durante as DIVERTIDÍSSIMAS CONFUSÕES (uau, meu detector de sarcasmo está mostrando leituras altíssimas) que ele arranjaria, alguma das meninas acabaria pelada.

Talvez a Toph, pois os japoneses adoram nudez de crianças, ou a Katara, que é mais desenvolvida e geraria uma DIVERTIDÍSSIMA CENA (o detector de sarcasmo não aguenta, Jim! Estou dando tudo que posso!) em que algum dos meninos... provavelmente seu irmão, agarraria seus peitos.

Ok, Japão... sério, é hora de parar com essas coisas...

E se você acha que estou sendo muito severo com os japoneses, lembre-se sempre que foram eles que nos deram isso!!!

Nada de fanservice em Avatar e eu agradeço aos céus por isso.

12 - O final é perfeito

Sabe quando você assiste à uma série inteira, a ama de paixão, fica total e completamente aflito com a temporada final pois quer saber como os rolos que foram surgindo com as temporadas anteriores vão ser resolvidos e então... a série acaba de forma morna?

Você já passou por isso, todos passamos. Se era fã de Arquivo X, se lembra muito bem da sensação de querer dar um tiro na cabeça com cada episódio novo da última temporada...

O negócio é, o final de Avatar é perfeito e não deixa nada a desejar. Não vou ser cuzão e dizer o que acontece, mas pode crer que os autores tiveram um belíssimo trabalho de amarrar boa parte das pontas soltas e presentear os fãs com um encerramento mais do que satisfatório.

Claro, não resolveram todos os assuntos que estavam em aberto, mas isso é um sinal óbvio de que pretendem lançar um ou dois longa-metragens em DVD no futuro. Os próprios criadores já admitiram que querem fazer mais coisas com o universo que criaram.

E enfim, é isso! Assista Avatar que você provavelmente vai curtir muito!

Os games são uma merda aliás, só jogue depois de conhecer bem a série, ou poderão influenciar negativamente sua opinião. Sério, são ruins a esse ponto!

E aliás, se ficou realmente interessado na série, faça um favor a todos nós e compre os DVD's que já foram lançados no Brasil! Se tiver boas vendas, quem sabe eles trazem o resto e diferente do que aconteceu com Liga da Justiça Sem Limites, podemos ter a série inteira bonitinha em DVD, heim?

Sonhar é de graça!

E semana que vem, me artigo que não mais será tão oportunista, antecedido por um artigo curtinho e engraçado.

Dois artigos em uma semana? Será possível? Pois é, quem diria!

E apesar de tudo que disse, eu não odeio desenhos japoneses! Sério! Vou provar isso no futuro, aguarde e confie!

Cheers!!!